Тамбовский волк

Моя рецензия на книгу «Зигзаг» на LiveLib


"Все мы невежды, но не ведаем мы разные вещи".
Альберт Эйнштейн
"...лучше вам усвоить вот что: правду никогда не говорят, правду делают. В словах нуждается только ложь..."
Хосе Карлос Самоса "Зигзаг"

e77566cb5761.jpg
Картина Дариуша Завадского

После "Кладбища забытых книг" Карлоса Руиса Сафона основательно подсел на "испанцев"...
И вот - новая звезда испанской литературы Хосе Карлос Самоса?!
Когда-то в студенческие годы я увлекался фантастическими парадоксами, выходящими из теории относительности, квантовой физики, читал, как А. Эйнштейн пытался создать общую теорию поля, объединившую остальные физические законы. Но уж давненько «не держал в руках современной физики». А тут «Теория струн» (пришлось полазить по Вики)!? Роман о физиках теоретиках – погрузился сразу.
Разочарование вползало постепенно. Почему-то сразу пришло неприятие главной героини Эллисы Робледо, вроде бы умница, красавица, но девица с неприятным душком. Еще до ужасающего развития основного сюжета книги, другой умник Риккардо Валенте (Рик), проникший в ее компьютер, выявил извращенные сексуальные пристрастия, казалось бы, идеальной девушки.
И еще, вся эта конспирология..., - какие-то секретные ЕС-овские разработки и прочая Джеймс Бондовская хрень.
Итак, ребята решили «похимичить» со временем. Нет, это не наивные «попаданцы», используя наработки «теории струн», во главе с почти нобелевским лауреатом Давидом Бланесом, они попытались телепортировать фрагменты далекого прошлого в современность. И им это удалась. Но, что из этого получилось – один тихий ужас.
По ходу мне показалось, что сам автор «озабоченный» человек. Всех участников проекта преследует по жизни человекообразное нечто «с прорехой вместо лица» (см. мою картинку), и заставляет их вытворят и во сне (и отчасти на яву) невообразимые сексуальные непотребства и гадости.
Потом это нечто начинает поочередно чрезмерно жестоко убивать участников проекта.
Тем ничего не остается, как сплотиться для противоборства порожденному ими монстру, воспринятому как вселенское первородное зло.
Следует заметить, что эти ребята изначально знали божьи заповеди о том, что вящее проникновение в прошлое - это самое главное табу для человечества. Тут не только «эффект бабочки», а просто будет порушена связь времен, будет крах всего и вся. Но они преступили грань и поплатились за это.
В романе немало умных философских сентенций, здорового морализаторства, короче, много полезного для опошленного бытием читателя.
Одна мысль меня заинтересовала. В любом даже самом идеальном, духовном и возвышенном человеке наличествует, проще сказать, - «дерьмо». Оно и является затравкой его падения, с разными степенями омерзения, но это присуще всем и каждому.
Итог романа - Эллиса Робледа и телохранитель Картер выжили, остальные «умники» погибли в муках.
Есть такая испанская поговорка (ее использовал Гойя, назвав свои офорты) «Сон разума рождает чудовищ», но последняя финальная беседа Эллисы и Картера убедила меня в совершенной иной формулировке «Игры разума, рождают чудовищ».
И поэтому не зря Самоса к заключительной части романа дал такой эпиграф: «Боже мой, что мы наделали!». Это слова Роберта А. Льюиса пилота бомбардировщика «Энола Грей», сбросившего бомбу на Хиросиму.
Весьма поучительный роман, советую к прочтению.

Тамбовский волк

«Весна» Боттичелли






Картина «Весна» («Primavera») была названа «мифологической загадкой», и критики не пришли к единому мнению о смысле полотна: аллегория свадьбы или плодородного сезона? Прославление Венеры или красоты? Интерпретаций «Весны» множество, при этом одна не исключает другую. Какие загадки скрывает Эта известнейшая картина Боттичелли?

Художник Боттичелли

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи по прозвищу Боттичелли родился и умер во Флоренции. Он стал любимым художником семейства Медичи. Для влиятельного покровителя он создал свои самые знаменитые картины. «Весну» заказал в 1482 году Лоренцо Медичи в качестве свадебного подарка своему 17-летнему племяннику Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Она должна была составлять интерьер виллы Медичи в Кастелло, недалеко от Флоренции, и служить своеобразным наставлением для молодого строптивого юноши, которого дядя по политическим соображениям женил на девушке из знатной семьи Семирамиде д`Аппиани. Как ни странно, после смерти Боттичелли в 1510 году эта картина считалась устаревшей, слишком далекой от популярного в то время стиля Леонардо да Винчи и Микеланджело. Аналогичное отношение сложилось и к другим работам Боттичелли, забытым на сотни лет, пока критики не открыли их вновь в XIX веке.

«Весна» является одним из величайших произведений музея Уффици во Флоренции. Это завораживающая работа, где цветы, растения и танцующие фигуры создают мир чистой грации и движения.

Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли


Сюжет и смысл картины

Представление на картине нереально и больше похоже на театральную мелодичную декорацию с абсолютно плоским фоном. Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов. Персонажи имеют летящие неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки, их фигуры распределены в строгой последовательности. Если обратить внимание, то можно заметить музыкальность и мелодичность композиции: группы из трех лиц перемещаются по картине подобно нотам в музыкальном сочинении. Именно эта музыкальность делает «Весну» исключительной и непревзойденной картиной.




Герои картины

На полотне изображены девять героев классической мифологии, возвышающихся над цветущим газоном в роще апельсиновых и лавровых деревьев.

Венера, богиня любви, плодородия и обновления природы, фигурирует в центре «Весны». Ее присутствие является отражением гуманистического интереса к классическому миру, который был популярен во Флоренции в то время. Гуманизм - главная идея Возрождения. Одетая в типичную флорентийскую одежду XV века, Венера стоит в арке, которую образуют ветки деревьев. Она обрамляет Венеру и дает ей привилегированное положение на картине. Над ее головой витает Купидон. По мнению ряда искусствоведов, прототипом Венеры выступила Симонетта Веспуччи (невестка Медичи - Семирамида д`Аппиани).
Слева зритель видит прекрасные три грации, танцующие за руки (в мифологии это трио сестер часто символизирует удовольствие, целомудрие и красоту). Римский писатель Сенека называет их «чистыми, непорочными и святыми». Жемчужины изящно вплетены в их волосы, которые символизируют чистоту. Одеяние граций похоже на кружево, легкое и прозрачное - это демонстрация виртуозного мастерства Боттичелли в изображении сложных видов ткани. Интересно заметить, что три грации становятся мишенью стрелы Купидона, который усиливает идею брака.

Слева от трех граций Меркурий - римский бог мая - использует свой кадуцей (посох), чтобы отгонять серые облака. Будучи посланником богов, он одет соответствующе своей мифологической роли - в шлем и крылатые сандалии.

Фрагменты

Фрагменты

На правой стороне картины - Зефир, греческий бог западного ветра, преследующий нимфу по имени Хлорида. После того, как ему удается достичь ее, Хлорида превращается во Флору, богиню весны, которая изображена слева от пары. Флора разбрасывает цветы, которые она собрала на своем платье - это символ наступающей весны. Таким образом, картина иллюстрирует природную трансформацию.

Для красоты и непревзойденной картины Боттичелли включил в сцену более 500 видов растений, включая 200 видов цветов. Подробно изображая природную среду с обилием фруктов и цветов, Боттичелли вдохновлялся искусством гобеленов, например, коврами мильфлёр («тысяча цветов»), популярными в ту эпоху по всей Европе.

Фрагменты

Фрагменты


Символика картины

Апельсиновая роща - символ династии Медичи (заказчики картины).
Меркурий - римский бог красноречия, мастерства, торговли и воровства, вестник и посланник богов, отождествленный с Гермесом.
Три хариты (грации) - Аглая, Ефросина, Талия - богини веселья, вдохновения и радости жизни. Прислужницы Венеры. Их призывали во время празднеств, чтобы они привносили гармонию.
Венера - богиня красоты, плодородия и процветания. Изображена в образе скромной замужней женщины.
Зефир - бог западного ветра.

Флора - богиня цветов, расцвета, весны и полевых плодов. На картине показан ее процесс перевоплощения из нимфы Хлориды.
Амур - сын Венеры, витающий над головой своей матери. Его глаза закрыты, поскольку любовь слепа. Свою стрелу он направляет на одну из харит, заприметившую Меркурия.








Трактовки картины

Самая известная и любимая почитателями Боттичелли интерпретация картины звучит следующим образом: благодаря любви (Венера) жизнь человека движется от чувств (Зефир, Хлорида и Флора) к созерцанию (Меркурий), проходя через разум (три Хариты).
Есть и иная популярная интерпретация: на картине изображена аллегория месяцев обновления и процветания. Справа налево представлены персонификации февраля (Зефир), марта (убегающая нимфа Хлорида, изо рта которой падают цветы), апреля (та же нимфа, превратившаяся во Флору), мая (Венера), трех летних месяцев (три грации), и, наконец, сентября (Меркурий, разгоняющий тучи). В таком ключе Боттичелли стремился продемонстрировать обновление любовного чувства на пути к заключению брака.
Сегодня это произведение является одним из наиболее важных в эпохе раннего Возрождения. Картина хранится в знаменитой флорентийской галерее Уффици, продолжая радовать и привлекать зрителей своей загадочной символикой, продуманной композицией и деликатным вниманием к деталям.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/121219/44907/
Барт

«Коллеги, это пиздец»: мэр Липецка с матом проинспектировала строящийся парк


Фото: Алексей Никольский/РИА «Новости»

Мэр Липецка Евгения Уваркина проинспектировала строящийся Нижний парк и записала видео с матом. Депутат городского совета Олег Хомутинников попросил комиссию по этике проверить этот ролик, в мэрии об этой проверке не слышали.

Collapse )
Тамбовский волк

«Рай» Тинторетто







Тинторетто входит в плеяду лучших мастеров Позднего Возрождения наряду с Веронезе и Тицианом. От коллег его отличает высочайшая скорость работы, а также искрометный и спиритуалистический талант. Почему его недолюбливали художники Венеции и в чем подтекст «Рая», самого большого полотна в мире, написанного маслом?


Биография и творчество Тинторетто

Семья Тинторетто (настоящее его имя Якопо Робусти) происходила из Ломбардии. Отец, Джованни, был красителем (тинторе), и сын получил прозвище Тинторетто — «маленький красильщик». Якопо родился и работал в Венеции, которая в то время была кладезью талантов. Выгодное географическое положение (Венеция владела островами Крита, Пелопоннесом и собственным флотом), местная школа живописи, политическая и экономическая стабильность, богатство аристократов, положение города в центре мира — все это сделало Венецию средоточием живописного искусства. Венеция - величайшая империя гениев и символ служения искусства породила плеяду лучших из лучших того времени, среди которых Джованни Беллини, Тинторетто, Тициан, Микеланджело, Веронезе.


Веронезе, Тинторетто, Тициан

Веронезе, Тинторетто, Тициан



Интересен случай из детства: Якопо Робусти, прирожденный художник, начал стены по просьбе своего отца. Тот, заметивший в мальчике зачатки таланта, отвел его в мастерскую Тициана. Тинторетто было на тот момент всего 15 лет. Он готовил свои рисунки и эскизы, однако в очередной десятый день обучения слуга Тициана подошел и любезно попросил его... больше не приходить в школу. Тициан увидел в эскизах Тинторетто настоящего соперника и конкурента в живописи. Вся Венеция кипела горячими спорами: кто же талантливее? Тинторетто или Тициан? Кто же написал очередной шедевр лучше? Дар Тинторетто привлек в негодование не только Тициана, но и многих его коллег—современников. Его действительно недолюбливали за высокую скорость работы и за дипломатическую способность получать заказы.

Есть одна интересная история: Братство св. Роха объявило конкурс на создание росписи потолка в церкви Скуола ди Сан—Рокко. Художники должны были подготовить эскизы с идеями и прийти в один день для отбора кандидатов. Когда наступил этот день, собралась комиссия для оценки представленных эскизов. Все художники по очереди передавали свои эскизы членам жюри. Лишь Тинторетто скромно стоял в уголке. Когда члены комиссии обратили на него внимание, он молча указал на потолок, который уже был великолепно расписан. Это был «Св. Рох во славе».

Тинторетто не попросил и не получил ничего за этот труд. Комиссия была восхищена качеством и скоростью работы (пока другие кандидаты готовили лишь эскизы, Якопо уже расписал потолок). Бескорыстность мастера и его талант привлекли на себя внимание. Его завалили заказами, а через довольно непродолжительное время он приобрел популярность.


Св. Рох во славе

Св. Рох во славе



Помимо всего прочего есть еще одно качество, за которое его недолюбливали — Тинторетто был бессеребренником (это означает отказ от богатства и денег во имя веры и таланта), способным работать бесплатно. Бывали случаи, когда мастер писал одну работу за оговоренную стоимость, а вторую дарил бесплатно. Его благородное представление об искусстве и его высокие личные амбиции были подтверждены надписью, которую он поместил над своей студией «Рисунок Микеланджело и цвет Тициана». Среди его заказчиков (именитых горожан) были и монархи: король Испании Филипп II и глава Римской империи Рудольф II.

Тинторетто — это мастер вихря, чудес, сильного духа и энергии, стихийности и спиритуализма, самоучка, который благодаря упорству и труду сделал огромный личностный рывок вперед. Тинторетто писал картины уже не в духе Возрождения (он родился на закате эпохи), он творил и писал наперед, был отчасти маньеристом, пробуя и разрабатывая новые техники живописи. При этом, в жизни он был скромным семьянином и отцом 3 детей.

После смерти Тициана в 1476 году Якопо был признан лучшим живописцем Венеции. Сравниться с ним мог лишь его друг — П. Веронезе. После кончины Веронезе (1588) к Якопо перешел заказ на роспись Дворца дожей (подобный заказ - признание заслуг и таланта). Тинторетто создал «Рай», который поразил венецианцев масштабом и реализмом.

«Рай» — грандиозная роспись стен во Дворце дожей

Венцом творчества Тинторетто, последней из его монументальных картин, был «Рай» размером 22x9 метров. Картина была написана для торцовой стены зала Большого Совета Дворца дожей в Венеции, сильно пострадавшего во время пожара 1577 года. Тинторетто принимал участие в оформлении целого ряда помещений Дворца Дожей. Четыре полотна его авторства, выставленные в Зале Преддверия Коллегии, наглядно свидетельствуют о его живописном мастерстве: мифологические сцены очень умело построены в пространстве, почти как на сцене театра.

Очередной заказ должен был выполнять Веронезе, но после его смерти он перешел к Тинторетто. Зал для будущего шедевра представлял собой палату законодательных совещаний и тематика полотна была выбрана неспроста: художник такой мощной и даже несколько устрашающей картиной хотел обеспечить назидательный эффект (чтобы коллегия Совета следовала религиозным гуманным целям в осуществлении законотворчества). Итог продуктивной работы стал настолько масштабным, настолько колоссальным по своей мощи, настолько безрассудным своей смелой концепцией, что бросает вызов всей венецианской аристократии.


Фрагменты «Рая»

Фрагменты «Рая»



Тинторетто говорил , что он молился Богу, чтобы он получил этот заказ в конце своей жизни («Рай» был написан им в возрасте 70 лет), чтобы картина могла стать его вознаграждением после смерти. Вся Венеция приветствовала превосходное достижение Якопо Робусти. По завершении этого произведения оно стало самой большой в мире картиной, написанной маслом.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/021219/44811/
Тамбовский волк

Потеряно навсегда?!






Эта действительно позорная страница советской истории стала достоянием общественности только в 1990-х годах. Сейчас, оценивая ущерб, нанесенный варварской распродажей, искусствоведы говорят о ней как о «трагедии», «катастрофе» и «безумии». Даже один из покупателей шедевров Эрмитажа нефтяной магнат Галуст Гюльбенкян через несколько лет написал откровенные строки, обращаясь к Советскому правительству: «Торгуйте чем хотите, но только не тем, что находится в музейных экспозициях. Продажа того, что составляет национальное достояние, дает основание для серьезнейшего диагноза.»
Collapse )
Тамбовский волк

"Гентский алтарь"






Официальное название алтаря — «Поклонение мистическому агнцу» — образец высочайшего мастерства братьев ван Эйк. Сегодня он хранится в соборе Святого Бавона в Генте и является самым похищаемым произведением искусства. Какой религиозный смысл скрыт на нем и что же так манит злопыхателей и воров?


Collapse )

“Неудобные” факты о США

Когда речь идёт о глобальной конкурентоспособности, Соединённые Штаты занимают в этом списке первое место (по состоянию на 2018-й год). Но это, пожалуй, единственный положительный рейтинг, в котором США удерживают лидирующую позицию. Когда дело доходит до отрицательных списков, Америка первая едва ли не везде, начиная от смертности среди детей и заканчивая “Глобальным индексом миролюбия”.



Collapse )
Тамбовский волк

Как замордованные Польшей белорусы предают теперь Россию-освободительницу.

Тысячи людей, БЧБ-флаги, экс-глава Беларуси и президенты. Как прошло перезахоронение Константина Калиновского

752

22 ноября 2019 в 08:00
/ /

22 ноября в Вильнюсе прошла торжественная церемония прощания с повстанцами 1863−1864 годов. Два года назад их останки случайно обнаружили в безымянных могилах на горе Гедимина. И вот 155 лет спустя белорусы, поляки и литовцы наконец смогли попрощаться с теми, кто боролся за восстановление их общего, но разделенного государства. Весь день журналисты TUT.BY рассказывали о том, что происходило в литовской столице.

(Но прежде всего, кто такой Кастусь Калиновский?!

    Калиновский родился в 1838 году в семье польской безземельной шляхты. Его настоящее имя Викентий Константин. Имя Кастусь не упоминается при его жизни ни в одном историческом документе. Только в 1916 году в газете «Гоман» вышла статья Вацлава Ластовского (в будущем — одного из руководителей БНР). В ней он назвал Калиновского Кастюком (якобы именно так звучало его имя в бумагах, которые у него сохранились). Позднее, во время белорусизации 1920-х, Кастюк окончательно трансформировался в Кастуся. То есть Кастусем Калиновского называть неправильно?

Детство Калиновского прошло около Свислочи. Он окончил Свислочское уездное училище. В в 1856—1860 годах учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, закончил который  с ученой степенью кандидата права. Во время учебы участвовал в деятельности нелегальных студенческих кружков. В 1862 году вошел в состав Литовского провинциального комитета и через несколько месяцев возглавил его – это центральный орган подготовки восстания на территориях современных Беларуси и Литвы.
В 1863-м возглавил восстание на территории бывшего Великого княжества Литовского. Повстанческие отряды, возглавляемые Калиновским, действовали в основном на территории нынешней Беларуси и вели вооруженную борьбу с царскими войсками Российской империи. Целью повстанцев, опиравшихся в основном на польскоязычную шляхту, но пытавшихся найти поддержку среди белорусского крестьянства, было восстановление Речи Посполитой, окончательно разделенной в 1795 году между Российской империей, Австрией и Пруссией. Калиновский возглавил Временное провинциальное правительство Литвы и Беларуси, один из региональных органов власти. Его первым документом был пересказ манифеста, изданного в Варшаве 20 января (1 февраля по новому стилю) 1863 года. 27 февраля (11 марта) Варшавское правительство отстранило от власти Временное правительство и передало власть «Отделу руководства провинциями Литвы».
Калиновского назначили комиссаром воеводства на Гродненщину.
 Летом Кастуся все-таки вернули в «Отдел», а 31 июля 1863 года Калиновский возглавил его. Но к тому времени восстание уже пошло на спад. В январе 1864-го был арестован, а в марте повешен в Вильне).

(прим. Simfosj1)/fosj

Фото: Ольга Шукайло, TUT.BY

В 8.10 утра (в 9.10 по белорусскому времени) в Вильнюсе уже светло. К главной, кафедральной, площади подтягиваются люди, в основном белорусы. Кто-то — уже покрыв плечи бело-красно-белым флагом. У других попутчиков флаг спрятан в рюкзаке — о том, что он есть внутри, подсказывает торчащий из рюкзака складной флагшток, ленточки на руке и белорусский язык, на котором они говорят.


Collapse )